La iluminación es uno de los aspectos más importantes en la fotografía. Una buena iluminación puede transformar una foto común en una obra de arte, mientras que una mala iluminación te puede arruinar hasta la mejor de las composiciones. A continuación, te dejo algunos consejos para manejar la luz en un estudio fotográfico y lograr esas placas increibles.

1. Descubre tipos de luz para tu estudio

Antes de empezar, es fundamental que entiendas los diferentes tipos de luz que podés usar:

  • Luz natural: Para mi, la mejor de todas lejos. Aprovechá las ventanas que tenga el lugar que alquiles y hace uso de cortinas difusoras para controlar la intensidad si lo necesitas.
💡
Pro tip: Cuando envies tu consulta por SpacePal, preguntá en que horarios pega mejor la luz.
  • Luz artificial: Perfecta para sesiones donde necesitás controlar la luz al detalle. Acá podes usar flashes, luces continuas o LED. Lo que quieras.

2. Selecciona equipo ideal para iluminación fotográfica

El equipo de iluminación es fundamental. Estos son algunos de los elementos que no pueden faltar:

  • Softboxes y paraguas: ¿Para que sirven? Difuminan la luz y asi evitas las sombras duras, creando una iluminación suave y uniforme.
  • Reflectores: Ayudan a rebotar la luz y rellenar sombras no deseadas.
  • Luces de fondo: Útiles para separar al sujeto del fondo y darle más profundidad a la imagen.
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Photo by Hao Rui / Unsplash

3. Posicioná las luces estratégicamente

La posición de las luces es crucial para lograr el efecto deseado, hay 3 tipos de luces a tener en cuenta, si, hay que estudiar un poquito antes de salir a shootear:

  • Luz principal (key light): Es la luz principal que ilumina al sujeto. Colocala a un ángulo de 45 grados respecto a la cámara y a una altura ligeramente superior a los ojos del modelo.
  • Luz de relleno (fill light): Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz principal. Colocala en el lado opuesto de la luz principal y más cerca de la cámara.
  • Luz de fondo (back light): Añade profundidad y separa al sujeto del fondo. Colocala detrás del sujeto y apuntando hacia el modelo.

4. Experimentá con diferentes configuraciones

No hay una única forma correcta de iluminar. Experimentá con diferentes configuraciones y ángulos para encontrar el mejor estilo que se adapte a lo que buscas.

6. Aplica filtros fotográficos para efectos especiales

Los filtros pueden cambiar el ambiente y el tono de tus fotos. Usalos para añadir dramatismo, calidez o frialdad a tus imágenes. Son especialmente útiles para crear efectos especiales y darle un toque único a tus fotos. Te dejo un ejemplo:

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Photo by Kimson Doan / Unsplash

7. Encontrá ese estudio fotográfico ideal en SpacePal

Por último, hace uso de SpacePal para encontrar ese espacio perfecto. Recordá que podes preguntarle al anfitrión todos los detalles sobre la luz del espacio, cuando es la mejor hora para luz natural y si posee equipos extra.

Conclusión

La iluminación es medio que un arte en sí misma y puede marcar la diferencia entre una buena foto y una BOMBA. Estudiate los tipos de luz, usá el equipo adecuado, y experimentá con configuraciones para lograr los mejores resultados. Y acordate, podes encontrar estudios increíbles en SpacePal. Si no me crees, mira este

Estudio Ruido - Palermo Hollywood, BsAs
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